首先，拍照是一種以記錄方法，拍攝自己日常平庸所看到的環境，修建，風光，人物，花鳥蟲草等等。。。 我熱愛拍照，想經過歷程拍照來剖明自己的一些想法，看到影戲的唯美畫面，特定的歷史人文，看到一本書上所形容的故事，一首打感夷易近意的音樂，用自己的拍照主題方法來實現構想中的畫面感。用動靜的圖片講述故事。

照相人越來越多，照相畢竟是為了什么？ 一、我先回答照相人為什么會越來越多。 1、因為智可以照相手機的遍布，手機照相已經成為人們生計中的常態化。當初幾乎大家都有一部手機，個個都市照相，用手機照相鉆營生計樂趣的人就會就越來越多。2、數碼時期，照相門檻越來越低，更為小大年夜眾化。加上人們生計條件的改不都雅，鉆營美、崇尚美是很自然的事，照相就很自然地走進了人們的生計，無論是相機照舊手機，照相已經成為同樣遍布的興味熱愛。因此，學照相的人也就越來越多。二、 照相畢竟是為了什么？ 每個照相人的答案一定都不一樣。接上去我把越來越多的照相人，分為四個層面去說說我的不都雅點： 1、職業照相師：因此照相為職業生計，這類人不光要猛烈的照相熱愛，而且具有一定的照相天性，并如何在照相畛域嶄露頭角，突影而出的職業玩家。熱愛和事業，會讓他們“學無止境”的前進，他們的照相目的是敬業、職業心態，“痛并快樂著…"的照相享用。2、非職業照相師：一樣日常平凡是兼職照相師，并不齊備以照相為職業，但具有職業照相師和照相熱愛兩者之間的雙重性，問鼎性和問題感，大年夜略是他們對照相藝術，勤學不輟地鉆營目的。3、照相熱愛者：齊全是小我私家熱愛，照相藝術對他們有較強吸引力。他們會借助照相創作，剖明自己的生計追乞出生計樂趣，照相熱愛者也會投入很多精力，潛心研究照相藝術，有一部分人在照相畛域，也會走的很遠。照相可以給他們帶來愉悅和快樂，掉去心理上的知足，可以夠就是照相熱愛者所鉆營的目的。4、深刻拍攝者：這群人對拍攝無過高的要求，照相的目的不是為了照相創作，更談不上真正意義上“照相”，只是用拍攝記錄生計原味。這類人一旦拍出自已感到丟臉的照片，也會發朋友圈曬曬美圖，傳遞一種自娛自樂的情緒?？傊?，照相是隨便讓人出神的畛域，每小我私家的目的只管分歧，但“讀圖時期"照相視覺傳達，已深化夷易近意，是大家都熱愛的一種藝術剖明要領。 我是照相熱愛者：yz小大年夜帥 敬請關注！

一、我感到用一句繁復的話概括拍照是什么：拍照就是利用好光影，把日常生計中稍縱即逝的平庸事物、現象、軌跡轉化為不朽的視覺圖像的過程。 二、拍照可可以帶來什么？繁雜的回答就是拍照帶給了咱們無量的樂趣和快樂，所以咱們愿意、喜歡拍照。 1、拍照給咱們帶來了美的享用。 用拍照記錄下小大自然美好的風光及最巧妙的時分，記錄上身邊的人和事物的變卦和卓越瞬間，讓咱們對美好生計充溢著向往和熱心。 2、拍照給咱們家庭帶來協調、歡喜、幸福。 拍照記錄下家庭成員及親戚朋友從小到小大，完婚生子，成家立業，到中年、老年生平一世的喜、怒、哀、樂趣，為自己嫡親至愛的人去記錄并留下了美好的回首。 3、拍照給咱們展現小大自然的無量魅力，把你的眼睛放小大。比如距微拍照，水下拍照，太空拍照等，讓你把見不到，或難見到的東西放小大，小大自然不可思議的美景及卓越的瞬間出現給咱們 ， 展現出拍照合營的魅力。 4、拍照豈但記錄這個世界的美好，還可可以給咱們展現這個社會的嚴厲事實。比如戰爭的嚴厲及無人性殘虐的強占者，還有小大自然植物絢爛的生計法則等，記錄下照片讓咱們子弟遭到教育，充實熟悉戰爭的嚴厲，從而規避戰爭。 一己之見，分歧差錯之處請斧正！謝謝！[玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

想不想拍出和別人不一樣的照片？這時辰利用一些不一樣的拍照步伐就可可以在浩瀚照片中鋒芒畢露，在這里給小人人介紹一些繁雜卻合營的拍照步伐。1.每月彩虹蒙太奇:生計很有趣？端起相機不知道拍什么？那不如就先從生計中開啟新的小大門，堅持每天至少拍下一張照片，從固定的色調開始，依次陳設上來，到末了當你打開相冊料理不都雅看的時辰，就會呈現驚人的一幕！就如同下圖的認為一樣，這一個個組成的作品，記錄著生計中最纖細的故事。2.玄妙利用并置:但是這種對照不是深刻的色調關系對照，而是更高級次上的，比如體驗，小大小，快慢等等，還有這種比如在一片枯竭的土地上忽然有一株小小的綠色動物掙扎而出，頑強的生命力與頑劣的生態環境就是一種并置，這種手法應用相宜的話會使得照片水平行進哦。

拍照就是定義的義務，拿著相機去玩，就在拍照中。

行進技術要從基本做起， 行進藝術要從教化做起。

世界最早的一部影戲攝影機是由法國心思學家居勒.馬萊伊在1880年10月發明的 歷史上最早呈現的幾種影戲攝影機 1874年，法國的朱爾·讓桑發清楚明了一種攝影機。他將感光膠片卷繞在帶齒的供片盤上，在一個鐘擺機構的控制下，供片盤在圓形供片盒內做間歇供片流動，同時鐘擺機構帶動快門篡改，每當膠片停下時，快門開啟曝光。讓桑將這種相機與一架望遠鏡相接，可以以每秒一張的速度拍上行星流動的一組照片。讓桑將其命名為拍照槍，這就是當代影戲攝影機的開山祖師。 1882年，法國的朱爾·馬雷發清楚明了一種攝影機，用它可可以拍攝飛鳥的連接舉措，由此出世了拍照技術。這種拍照裝置形狀像槍，在扳機處固定了一個像小大彈倉一樣的圓盒，前面裝上口徑很小大的槍管，圓盒內裝有外貌涂有溴化銀乳劑的玻璃感光盤。拍攝時，感光盤作間歇圓周流動，遮光器與感光盤同軸，且一向地轉動，遮斷和透過鏡頭攝入光束。全副機器由一根發條驅動?？煽梢杂?/100秒的曝光速度以每秒12張的頻率拍照。馬雷于1888年又發清楚明了一種新的攝影機，他用繞在軸上的感光紙帶替代了固定感光盤，當感光紙帶經過歷程鏡頭的聚焦處時，兩個抓色機構固定住感光紙帶使其曝光。起先，馬雷又用感光膠片替代了感光紙帶。馬雷的攝影機不斷改進，最終可可以在9厘米寬的膠片上以每秒60張的頻率拍攝。 1889年，美國的愛迪生發清楚明了一種攝影機。這種攝影機用一個尖形齒牙輪來帶動19毫米寬的未打孔膠帶，在棘輪的控制下，帶動膠帶間歇式移動，同時打孔。這種攝影機由電機驅動，遮光器軸與一臺留聲機連動，攝影機運行時留聲機便將聲響記錄上去。在此基本上，又發清楚明了一種流動攝影機。攝影機中有一個十字輪機構控制膠片做間歇流動，另有一個齒輪帶動膠片向前移動。攝影機運用帶片孔的35毫米膠片。1891年，愛迪生掉去了這種流動攝影機的專利。 馬雷制造的人類第一架影戲攝影機 愛迪生的流動影戲不都雅賞機，內部可裝16米長的膠片，每次供一人不都雅賞 1879年，麥布里奇設計出這種流動放映機，用它可可以放映流動的畫面 愛迪生發明的第一臺影戲放影機，膠片卷在圓筒上，要從目鏡不都雅看。 以下作品全副原創請勿盜圖。

開麥拉可以用有闡明書，可以裝電池？可以對焦？等等幾項就可可以了其它的齊全靠自己，每小我私家的思路都不一樣，要學要跟自己學，我很熱愛抓拍當你喊1，2，3后的照片沒引力。在你沒喊1，2，3之前就抓幾張包你饜足。下面是剛買相機照的也是第一卷膠片。相機《確善可以》手動檔，富士膠片。

作為一個入坑四年的老白，給你提以下幾點倡導：①首先要先學會相機的基本操作，這個可以夠經過過程熟讀幾遍闡明書來學會；而后深造一些系統的基本常識，比如前期拍攝的光圈、快門速度、感光度、焦距、構圖等方面的常識，以及在種種場合的基本操作參數。在有條件的情況下盡管即便找業余的師長師長教師或許講義竣事深造，常言道取其上得個中。 ②在學會了基本操作之后，就要多竣事實際，前期可以夠行進得不足明顯，但凡事都得堅持，到底質變到質變是需要過程的。 ③要有一雙發覺美的眼睛，任何眇小或許不起眼的事物都可以夠是一幅佳作，要培植自己的察看力，同時可以夠退出種種照訂交流圈子，去欣賞交流種種佳作，行進自己的審美和感悟；同時可以夠發揚自己的構想力，多去查驗查驗和旋轉，創作出不一樣的佳作，末了培植出自己的合營的審美和創作格調。

攝影有哪些特色？ 聽說“攝影”這個名詞最早是由天文學家赫謝爾首倡的，他把“用開麥拉記錄全副影像的流動”稱為“攝影”。 咱們也知道，攝影術以1839年8月19日宣布達蓋爾銀版攝影法為標志已有180年的歷史。時至往日，“開麥拉”本身發生發火了革命性的變卦：由早先粗陋的木制新月型單凸透鏡開麥拉，到對比蕪雜的純機械多片組鍍膜鏡頭開麥拉，再到細密的電子化的低級開麥拉，直到今天智可以化的數碼開麥拉（還可拍攝視頻）以及嵌入智好手機等舉措措施中的“相機”。那么，咱們再過堂一下“攝影”的含意，“攝影”是什么？有標準定義嗎？這個效果值得統統攝影人賣命對待，值得評論戰執！ 下面的回答基于“攝影”這樣的含意：用影像記錄舉措措施記錄靜態影像（差別靜態視頻）的全副流動。 攝影的特色： 一、攝影技術硬件的高科技性。 在攝影技術的高科技性層面，從早年德國開麥拉鏡頭的領后世界，到后來日誥日未來本電子化開麥拉的壟斷，可窺一斑。實在，至現代界有名小大畫幅、中畫幅數碼相機的價格動輒數十萬，致使全畫幅尼康D5、佳可以1Dx相機的價格，沒有不顯示高科技產品的性價比！ 智好手機方面，嵌入華為P30pro中的“相機”，長焦可拍月亮，短焦有超微距，夜景有超高ISO。全體說來，智好手機短短數年，硬生生的將智好手機“相機”可以否有替代數碼相機的趨勢這樣的效果提到小夷易近眾目下，對此，多有熱議！ 追念攝影歷史，攝影與光化學、細密光學、細密機械、微電子、計算機和匯集等高科技技術緊密團結，也可可以說，開麥拉的制造檔次根基標志著同時期的科學技術檔次！ 這一點，是攝影差別于繪畫等其它藝術最為明顯的特色！ 二、攝影藝術的瞬間性。 “選擇性瞬間”是攝影家對攝影藝術的概括，沒有論“瞬間”之前或之后有多少謀劃和實施韶光，但作品的成功與否在相機快門“咔嚓”的一瞬間就定型了，這韶光上的瞬間性是攝影差別于其它藝術的又一特色。 三、攝影藝術的紀實性。 針孔成像曾被繪畫家用來繪畫對比逼真的自然景不都雅，而這正是使令攝影術出世的緣故因由之一，從客不都雅、直不都雅反饋自然景不都雅、人文歷史，又有哪種藝術可與攝影可對比？紀實性是攝影差別于其它藝術的又一而很弛緩特色。 配圖來自匯集，有異議，告知必刪。共享科技，造福人類，愿海涵！

拍照是一種單純的生計。 人生就是一個不斷發覺、不斷生長的游覽過程。拍照就是人在旅途中不時的走走停停，切實的記錄下屬于自己全球沒有雙的景致，還有內心深處的那份喜悅戰斗靜！我是單純的拍照青睞者，我學拍照是為了享用拍攝過程，拿起相機，透過鏡頭去察看這個世界，感悟生計中不時辰刻的變卦。每天出門可以看到什么一切未知，只需喜歡生計，體驗暢快、心態平和，身邊的一草一木都是美景，我不停充溢了一顆童心和洽奇心，這是我拍攝的一種可以源和快樂。一朝一夕，我把拍照稱成了一種敘述方法，一種體驗載體，一種用光和共性為發言，一種包含內心真情實感的披露，用拍照作品切實記錄生計，展現自己合營的內心世界，這就是我所理解的單純的拍照！

既是技術又是藝術。藝術是主體，技術是客體。發覺不了藝術性，技術等于零；發分明清楚明了藝術性，技術又好，才氣真正體現出藝術性。

用手機或相機記錄下你人生路上所碰著的人和事，及所看到的美景和瞬間發生發火的一切。

傳統的拍照深造步伐都是先深造一些基本理論，比如構圖、用光之類的。我倒是心情應該先去拍，任憑你的內心，你想可以拍就可以拍。當然我說的不是胡拍，何為“任憑你的內心”呢？就是說你看到一小我私家、一片景致、一件物品等，哪里最打動你，你心情可以拍才氣剖明出你的想法就可以拍。 當然，或者你的技術不一定很成熟，但這沒有所謂，弛緩的是去發覺、去剖明。至于技術上的義務可以夠放在后面來慢慢學。這就比如咱們深造語言的過程一樣，咱們很小的時辰，可以夠還不會完整的說出一句話，但不影響咱們和父母的交流。你說一個“渴”，你的父母就會給你遞過來水。他們不會等到你可以完整的說“媽媽，我渴了，請您幫我倒杯水吧”才給你喝水。假設那樣的話估計你早已渴死800回了。 實在拍照就像咱們語言和寫文章一樣，都是一種剖明，只是剖明方法分歧而已。很多人用光、構圖學的很好，但是拍出的電影屢屢只要方法而充沛內容，這是最糟糕的一件事了。所以說拍照新手該可以拍照？我的倡導照舊先去拍，學會發覺和剖明，而后在這個過程中慢慢學會準確的剖明。 我是路偷攝，蜂鳥網、小大美拍照網、京內網特邀手機拍照講師。點擊“關注”，進入我的企業旺旺號“手機拍照手冊”，關上隨意任性文章下的“相識更多”，即可免費獲贈60G的拍照資料，和我的拍照課程。您每一次的點贊、轉發和評論都是我承繼創作的沒有限可以源 。

拍照青睞者達到什么樣的檔次才氣成為業余拍照師？

拍照這個行業前景照舊還行的，但是開始的路并不行走，先不說你前期深造和購買器材的費用，一開始的無收入就讓人很難熬苦楚。我當了五年兵而后回來改行做的拍照，可可以說前幾年都是靠退伍費生計的，前期真的不隨便，假設去影樓上班肯可以還會好點，但是那樣不一定是你心里所等待的拍照。

拍什么，能拍，都是自己愛好，當初男女老少都市拿部手機拍拍，不過我心情拍人景合一時，人要在照片的1/3里，頭頂上也一定要有1/3的空間，

小人人都是從零基本開始學的。 業余拍照也是從零基本離開始學的。 零基本看是什么零基本。 假設對比相器材的技術是零基本，那無任何關系，涓滴不影響深造拍照。 假設是對比相藝術，還有另皮毛關的視覺藝術零基本，那就需要適當補補課。 再就是業余拍照，指的是什么？ 以拍照稱飯吃的拍照師嗎？ 照舊有拍照方面技術職稱的人？ 隨著互聯網時期的全面來臨，隨著拍照和手機拍照的全面遍布， 尤其是在拍照方面，業余與非業余的界限，越來越模糊。 在很多地方，在很多人那里，這種界限幾乎都快要不存在了。 若果說，從一個拍照方面零基本的階段起步，假設如何受苦深造，身體力行，寬泛吸取營養，不斷思索進步，那么如何說，如何很快達到較高的檔次，致使如何和業余拍照師相媲美。 或許說，在某一點上，或某一方面，和業余拍照師相似乎。 一樣日常平凡而言，藝術性越強的門類，越是和才干無關，越是和從事這門藝術的韶光無間接的關系。 有名墨客海子，寫詩一共不過三四年的韶光，但卻超過了無數的人，無數的墨客。 記得去年有一個辭世界上獲獎的女拍照師，一共也就才一年的拍照教訓，就掉去世界級的小大獎。 天分，加懶惰。假設再有點時機，就更好了。 照舊固步自封，拍照并不難。 就三點：構圖，色調，光芒。 剛開始學，就這三樣。學一段韶光，照舊這三樣。 等到成了拍照師，或許準拍照師，照舊這三樣。 構圖是基本，色調要認為，光芒得捕捉。 不斷實際，不斷模仿，不斷深造，不斷思索，不斷查驗查驗，不斷請教------ 就如何進步。 假設有超人的致力，假設有較好的悟性，假設有不凡的深造可以力，那么，很快就可以趕上業余拍照師的檔次。 假設不愿意把握那么蕪雜的拍照器材操作和想從速技術，如何深造手機拍照。 更繁雜，更快捷，更不便。 無了技術的羈絆，如何間接達到藝術創作的境地。 （下面貼幾張i各零基本的手機拍照師拍下的習作）濟南小大寨山的降低的滑翔傘青睞者，他們也是從零基本開始深造的滑翔傘。這是前不久在北京地壇拍到的紅墻角。濟南泉城公園，一株修剪相宜的榆葉梅。一位美國學者，離開曲阜拜祭孔子。山東小大學趵突泉校區怒放的梅花。一個破敗小區，過年掛起了燈籠。一個在街頭，逆光里調跳繩的小女孩兒。山東小大學交通學院長清校區，幾個女小大弟子在自拍。她們拍照也是零基本。一個留德的青年女鋼琴師，再濟南曲水亭街留影。（注：這些照片均為手機拍照）

世上沒有難事，只怕有心人！

拍照最根基的措施，是人的思想、思想、思想弛緩的事說三遍。話說邇來下雪，一看光芒不行，白茫茫一片，拍啥？想起了郎靜山小大師，水墨畫來一副。起個名吧《解放》 ，人生辭世，想開脫解放照舊對比艱難的～ 好了言歸正傳，除了思想，最弛緩的就是光芒了，拍照被稱為用光的藝術，無光，一切都無從談起。路燈照亮了樹掛，才 有了漂亮的線條，漆黑一片，那是作案現場，對吧。有了光，更需要發覺，拍照不像繪畫，錯過了，就拍不到了。繪畫我可往后期～只管只是個背影，我照舊不要去打擾她了，就當有一名紅衣少女經由。當然，這些畫面是手機自動形式拍的，無啥技術含量，就是構圖。 拍照最根基的元素，也就是曝光三身分：光圈、快門、感光度隨意馬虎玩吧，反正數碼相機膠卷不要錢。小大光圈、慢門、低感都試試，看哪種參數可以表現你的思想，欠缺你的作品。對焦不用說了吧，目前虛焦要變成一種時髦，可以說也得有了了點吧。對不準焦，拍不清回去手上綁沙袋子練端相機～末了一點，相機只是幫忙工具，不要太較真，夠用就行，拍好了是功夫，不是造化，拍不行是偷懶，不是機器不行。商量切當你拍的主題才是最弛緩的。